Règles de sécurité suite au COVID 19

Protocole du magasin

Vous vous en doutez, le COVID 19 est une Ă©preuve pour nous. Une Ă©preuve qui sera impossible Ă  surmonter sans vous.

La survie du magasin va dĂ©pendre de votre envie de faire vivre des commerces de proximitĂ©. Et cette crise nous a bien montrĂ© qu’ils sont essentiels Ă  la vie d’une commune.

Dans l’optique de garantir la santĂ© et la sĂ©curitĂ© de tout le monde, vous trouverez au magasin ces affiches rappelleront les consignes Ă  respecter:

-Se laver les mains en arrivant avec le gel qui sera mis Ă  disposition,
-Respecter une distance physique de 1m,
-Privilégier le paiement sans contact,
-Respecter le traçage de circulation au sol,
-Port du masque conseillé.

Et l’entrĂ©e et la sortie se feront par devant, mais pas par la mĂŞme porte.

Vous pouvez essayer tous les instruments mais merci de vous renseigner Ă  l’accueil avant, afin que les protocoles sanitaires soient respectĂ©s. Les instruments sont rĂ©gulièrement dĂ©sinfectĂ©s.

Merci de respecter ces consignes pour le bien de tout le monde.
Ensemble on arrivera Ă  faire reculer ce COVID 19!

Commande drive

Pour celles et ceux qui le souhaitent, nous prenons toutes les commandes dont vous avez besoin!

Que ça soit cordes, câbles, guitare, sono…il suffira de venir chercher votre commande Ă  l’entrĂ©e du magasin. Il ne sera pas nĂ©cessaire de rentrer.

Merci de nous contacter:
đź“ž 02 23 63 91 50
✉️ contact@danett.net

[Playlist] Groupes passés à Danett Music- 2ème partie

C’est parti pour la deuxième partie de la playlist consacrĂ©e aux artistes qui sont passĂ©s par Danett Music. Tu peux consulter la première partie Ă©galement.
EvĂ©nement spĂ©cial, sortie d’album…il y a toujours une occasion de fouler la scène de Danett Music!

Allez viens, suis nous pour cette deuxième partie de la playlist!

La tradition dans la peau

Norwick

Norwick est un groupe traditionnel qui forme un trio violon/piano/batterie. Ils sont venus prĂ©senter la sortie de leur album “Sous un Climat d’Atlantique Nord” en fĂ©vrier 2019. Ils vous envelopperont dans leur vague de froid musicale!
Leur clip vous propose en même temps une petite virée à Nantes.

Hamon Martin Quintet

Que serait ta playlist sans la touche traditionnelle des Hamon Martin Quintet ? Ils sont venus apporter leur touche traditionnelle pour la sortie de leur album “Clameurs”. Les cinq musiciens associent efficacement chant et musique traditionnelle. Une proposition originale pour ta playlist et ta corde sensible traditionnelle!

Noguet Robert Quartet

Les Noguet Robert Quartet est un groupe de musiciens, dont deux accordĂ©onistes s’inspirant des thèmes du Pays de Gallo. Une vraie balade musicale qui te transportera.
Ils sont venus jouer pour l’inauguration du magasin.

Liar/Madec

Ce duo se construit autour d’une matière traditionnelle enrichie de sons acoustiques.
Liar et Madec utilisent la langue bretonne chantée, et propose un répertoire intimiste breton.
Leur musique apportera un peu de douceur dans ta playlist.

Gwenfol

Groupe mythique des années 90, Gwenfol incarne une musique dynamique, vivante, inspirée.
Gwenfol parcourra la France, faisant profiter sa musique bretonne emblématique. Indispensable dans ta playlist spéciale musique bretonne!

La musique venue d’ailleurs

Flux

La tribu de Flux venue d’ailleurs propose de vous initier Ă  la percu ancestrale!
Un duo de percussions et de musique Ă©lectronique qui a le mĂ©rite d’ĂŞtre vraiment original.
Dans une bonne humeur, et avec une malice sans pareille, le duo vous transporte dans une autre dimension. Ce live Ă©tait d’ailleurs Ă  Danett Music, pour notre premier anniversaire.
A ne pas louper dans ta playlist pour Ă©couter une musique qui sort du lot!

Chili Con Penfao

Les Chili Con Penfao ont fait voyager la scène de Danett Music pour fêter son premier anniversaire. Ce divers ensemble instrumental et vocal laisse un parfum musical de voyage qui ne laisse pas insensible.

Miraelsol

Miraelsol est un duo nous a fait le plaisir de venir jour pour l’inauguration du magasin.
Ils proposent un répertoire de musiques espagnoles, un mélange entre chansons populaires et classiques. Une vraie douceur dans tes oreilles. Une originalité dans ta playlist!

SĂ©rot Janvier et la Groove Cie

Sérot Janvier et la Groove Cie a mis Danett Music en fête pour le premier anniversaire du magasin! Cette fanfare à danser vous contaminera de sa bonne humeur. Et ça fait du bien!
Ces quatre musiciens donnent tout pour faire pĂ©tiller vos oreilles…

Les Elles du Vent

Et pour finir en beautĂ© cette playlist, Les Elles du Vent. Elles sont trois chanteuses dotĂ©es de voix incroyables. Un trio vocal qui ensorcellera avec sa beautĂ© et sa force. Cela a Ă©tĂ© un vrai plaisir pour nos oreilles de les accueillir pour l’inauguration et le premier anniversaire de Danett Music. Une originalitĂ© dans ta playlist!
A dĂ©couvrir d’urgence!

La chance aux chansons

Jean Claude Crystal

De Johnny Ă  Joe Dassin, ce chanteur spĂ©cialisĂ© dans les chanteurs morts vous Ă©blouira de paillettes, d’humour et de chansons emblĂ©matiques.
Un artiste à mettre dans ta playlist pour envoyer du rêve et pour égayer tes soirées.
Jean Claude Crystal est venu fĂŞter la galette des rois sur la scène de Danett en janvier 2020, et qui a Ă©tĂ© Ă©lue reine? La femme du maire de Redon bien sĂ»r! Et tout ça sans trucage…

Dos Argenté B.

Dos ArgentĂ© B c’est de la chanson Française Ă  textes. Un grand mĂ©lange de musique traditionnelle, blues, rock, et mĂŞme d’hip hop.
Il Ă©tait venu prĂ©senter son album “Un instant au parc”. D’ailleurs, tu sais Ă  quoi fait rĂ©fĂ©rence l’appellation de Dos ArgentĂ© B.?

Catherine Baudichet

Catherine Baudichet Ă©tait venue prĂ©senter son album “Harpe vagabonde”. Elle a envoĂ»tĂ© le magasin Danett Music avec le magnifique instrument qu’est la harpe.
Elle revisite des classiques: des Beatles Ă  Renaud en passant par Erik Satie et Miles Davis.
Son album est disponible Ă  la vente au magasin!

Paul Lucien

Paul Lucien a foulĂ© la scène de Danett Music Ă  l’occasion de la sortie de son EP. En one man band, il allie guitare et plume pour revisiter la chanson. De bien belles chansons Ă  Ă©couter dans une ambiance chaleureuse. Un bon point pour ta playlist!
Son EP est en vente au magasin.

Bastringue Général

Bastringue Général est le projet solo du chanteur et multi-instrumentiste Hugues Appert qui peut jouer seul ou accompagné de ses acolytes (contrebasse, flûte traversière et batterie) .
Dans une ambiance guinguette et hip hop efficace, Bastringue Général est venu présenter son dernier album également disponible à la vente au magasin.
On vous invite à découvrir leur clip particulièrement réussi.

Les accords d’Eon

Les accords d’Eon c’est deux copains qui mĂ©langent guitare et accordĂ©on pour accompagner des textes qui Ă©voquant les touts petits rien de la vie qui font tout.
De quoi Ă©gayer ta playlist pour danser et chanter!

Et toi? Quels groupes as tu préféré?

[Playlist] Groupes passés à Danett Music- 1ère partie

En ces temps de confinement, rien de tel que de se pencher sur des découvertes musicales, et donc de vous proposer des playlists!
Pour notre première playlist, on vous propose de passer en revue les groupes qui ont foulé la scène de Danett Music.
Sortie d’un album, d’un vinyle, la grande majoritĂ© des groupes sont venus Ă  l’occasion de leur actualitĂ©.
Vous pouvez aller consulter nos articles sur les concerts exceptionnels organisĂ©s Ă  l’occasion du premier anniversaire de Danett Music. Mais aussi une rĂ©trospective sur les concerts qui ont eu lieu depuis novembre 2019.

C’est parti pour la playlist spĂ©ciale “Danett”

Groove ton jazz

SpeakEasy

On commence cette playlist avec les SpeakEasy, composé de trois musiciens et une musicienne. Ils te feront danser à coups sûrs avec leur jazz des années 30/40.
Ils Ă©taient venus jour pour l’inauguration du magasin, en septembre 2018. Un vrai plaisir pour nos oreilles!

Philippe MĂ©nard

Philippe Ménard vous le connaissez sûrement. Guitariste incontournable de Tequila à la fin des années 70, il joue en one man band depuis plusieurs années.
Philippe MĂ©nard sillonne les routes de son blues et nous embarque avec lui.
Il est venu (en)jouer le magasin pour son inauguration et maintenant ta playlist!

Rock ta vie

Bloyet Brothers & Lourychords

Le Pays de Redon les connaissent bien: les Bloyet Brothers & Lourychords de St Perreux! Un rock blues qui envoie, Ă  coup de riffs Ă©nergiques dans une ambiance vintage.
Quentin, Vincent et Sylvain Bloyet se sont entourés de leur compère Damien Loury.
Quentin, batteur est un habitué du magasin, et il a eu la gentillesse de partager ses connaissances sur la batterie.
Ils sont venus jouer plusieurs fois au magasin dont la dernière voir en novembre 2019 pour un apĂ©ro acoustique Ă  l’occasion de la sortie de leur dernier vinyle “Family Jewels“.
Impossible de ne pas les compter dans ta playlist!

Apes O’ Clock

Apes O’Clock est un groupe de ska rock hip hop originaire de Rennes. Il nous a fait l’honneur de mettre le feu pour le premier anniversaire de Danett.
En dĂ©cembre 2018, ils sortaient leur superbe clip Le spectacle continue, rĂ©alisĂ© par Yannick Derennes. On vous propose de vous laisser embarquer dans ce spectacle bien Ă©trange…

Equinox

Changement d’ambiance avec Equinox, groupe de mĂ©tal progressif qui Ă©tait venu en mai 2019 pour prĂ©senter leur album “The Cry of GaĂŻa”. EmmenĂ© par son chanteur Ă  la voix incroyablement puissante, Equinox ravira les fans du genre. A mettre dans ta playlist qui dĂ©mĂ©nage.

Elmer Food Beat

Inutile de prĂ©senter le groupe de rock nantais mythique Elmer Food Beat. PropulsĂ© au rang des stars dans les annĂ©es 90 avec le tube “Le plastique c’est fantastique”, les compères sont revenus avec de nouveaux albums depuis 2013.
Ils nous ont fait l’honneur de jouer pour l’inauguration du magasin en septembre 2018 en tant qu’invitĂ©s surprise! Un beau cadeau pour ceux et celles qui avaient fait le dĂ©placement.
On vous invite Ă  dĂ©couvrir leur clip tournĂ© au magnifique théâtre Graslin de Nantes pour leur morceau “Ca c’est rock”, extrait de leur dernier album “Back in Beat“.
Un incontournable de ta playlist rock!

Solar District

A l’occasion de la sortie de leur album “Quatum”, les quatre membres de Solar District sont venus jouer chez Danett Music en novembre 2019.
Dans un style mĂ©tal Ă©lectro, le groupe nantais Solar District s’ancre dans l’Ă©lectro­power­rock. Avec une voix singulière, ils t’emmèneront dans leur univers proche d’une certaine galaxie…en tout cas dans ta playlist!

Mister K

Mister K c’est la rĂ©union de musiciens du coin (Quentin Bloyet, notre HervĂ© Belliot et JM) autour de Mister L. alias KaĂ«lig.
Du rock blues énergique, emmené par des musiciens inspirés. Ils nous ont fait le plaisir de jouer à Danett Music pour le premier anniversaire. A découvrir et à garder dans ta playlist!

Tu peux aller consulter la suite de la playlist!

[Entretien] Serge et la lutherie guitare

Guitares, maintenance, réglages, vous connaissez les talents de Serge, notre luthier. Il a son propre atelier au sein de Danett Music.
L’occasion d’en savoir plus sur son mĂ©tier et son savoir faire inĂ©galĂ©…

Régler, réparer une guitare

Un bon rĂ©glage guitare c’est important pour avoir, lors de l’utilisation de l’instrument, la meilleure rĂ©ponse musicale possible (ex: qualitĂ© de l’intonation – justesse gĂ©nĂ©rale – confort de jeu, aisance).

Un premier coup d’oeil me permet déjà de déterminer beaucoup de choses:

  • L’Ă©tat du manche, des fretts,
  • L’emplacement du chevalet/des pontets sous les cordes(justesse).
  • La position/hauteur des micros par rapport aux cordes.
  • Le centrage des cordes par rapport au manche/micros.
  • La hauteur des cordes.

Bref l’Ă©tat d’entretien gĂ©nĂ©ral de l’instrument. J’inclue les basses bien sĂ»r. Tout ceci est pour un dĂ©but purement visuel.

Ensuite, une rapide prise en main me confirmera tout ça, et déterminera le reste.

Il faut dissocier plusieurs choses:
-Le réglage général de l’instrument, (on y reviendra plus loin),
-La panne. Comme par exemple: l’absence de son Ă  l’amplificateur qui correspond Ă  une panne Ă©lectronique. A ce propos, il faut toujours vĂ©rifier l’état du câble et des “jacks”, reliant la guitare Ă  l’ampli.
-La casse. Cela peut ĂŞtre le haut du manche cassĂ©, (très courant sur les manches “Gibson”), suite Ă  une chute, table fĂŞlĂ©e sur une guitare acoustique, etc…
-L’usure. Elle peut concerner les fretts abimĂ©es, composants Ă©lectroniques, mĂ©caniques etc…

Le rĂ©glage d’une guitare va dĂ©pendre de l’usure, de l’âge, de la complexitĂ© de base de l’instrument.
A Ă©tat Ă©gal, une guitare typĂ©e “jazz” (ex. Gibson ES 175), sera toujours plus compliquĂ©e Ă  rĂ©gler, qu’une “Les Paul”, ou une Fender Stratocaster. Tout est plus fragile; le chevalet ainsi que le cordier ne sont pas fixĂ©s. Tout a tendance a produire des vibrations…

Je me sers de plusieurs outils pour rĂ©gler ou rĂ©parer une guitare: pinces, limes spĂ©ciales, rabots, clĂ©s diverses…

Les guitares les plus couramment rĂ©glĂ©es sont celles qu’on achète aussi le plus. Je trouve donc beaucoup de Strato, Les Paul, TĂ©lĂ©caster, Yamaha Pacifica…

Prendre soin de sa guitare

Quand on utilise son instrument depuis quelque temps, on constate une dégradation, due à un changement de l’un des paramètres de base.

Par exemple, quand on dit que la guitare “frise”. Non, il ne s’agit pas ici de bouclettes, mais d’un terme inapproprié signifiant la présence d’une vibration désagréable, du fait par exemple de la proximité trop grande des cordes par rapport à la touche du manche/fretts.
Ou à contrario, la difficulté du jeu est due à l’éloignement trop important des cordes par rapport à cette même touche.
Autre exemple, la faiblesse du son causée par un éloignement trop important cordes/micros.
Il existe hélas beaucoup d’autres raisons (tant mieux pour moi quand-même!).

Pour prendre soin de sa guitare, il faut effectuer un nettoyage régulier de l’instrument (surtout la touche), et avec des produits appropriés. Il faut essayer de conserver les paramètres d’un bon réglage déjà effectué.

Choisir son mediator c’est selon son gout personnel, mais je pense qu’un plectre relativement dur, permettra plus de nuances qu’un plectre trop souple.

Je fais ce boulot depuis très longtemps, étant musicien depuis encore plus longtemps, cet état de “guitariste” m’aide beaucoup dans la pratique de la lutherie guitare.
Les instruments n’ont pratiquement pas changé depuis des décennies, les uns copiant les autres!

Pour bénéficier des services de lutherie de Serge, vous pouvez passer au magasin déposer votre guitare. Il est au magasin tous les jeudi.

[Entretien] L’Ă©lectronique par TĂŞte De Mort

Gilles TĂŞte De Mort c’est notre rĂ©parateur Ă©lectronique attitrĂ©! Un amour de Marseillais qui est tombĂ© amoureux de la Bretagne quand il Ă©tait petit..
Il travaille toujours pour le cinĂ©ma, et ses grandes compĂ©tences en font un rĂ©parateur très demandĂ©…Mais il a acceptĂ© de rĂ©pondre Ă  quelques questions!

La vision du métier de réparateur électronique

Ce qui me passionne dans ce mĂ©tier c’est rĂ©soudre des problèmes !
Depuis tout jeune, je dĂ©monte tout pour comprendre comment cela fonctionne. Je n’ai jamais supportĂ© de ne pas savoir comment les choses fonctionnent…Et j’aime crĂ©er, inventer, designer..

Les principales difficultĂ©s que je rencontre aujourd’hui, c’est la valeur du matĂ©riel. Qui est en totale inadĂ©quation avec le coĂ»t de rĂ©paration… 
Il est extrĂŞmement difficile de vivre de la rĂ©paration car cela prend du temps et il est difficile de facturer le temps rĂ©el passĂ©.
Mais c’est le propre d’une sociĂ©tĂ© libĂ©rale et capitaliste qui se fout des ressources et fonctionne Ă  la dopamine…

Pour la rĂ©paration, je vois assez mal le mĂ©tier Ă©voluer, pour les raisons indiquĂ©es plus haut. De plus, les fabricants font en sorte qu’on ne puisse pas rĂ©parer le matĂ©riel, on appelle ça l’obsolescence programmĂ©e
Mais il me restera mes clients “CinĂ©ma / Tournage” dont le matĂ©riel très haut de gamme doit ĂŞtre rĂ©parĂ© et rapporte de l’argent Ă  ses propriĂ©taires.

La musique et TĂŞte de Mort

Je suis bassiste dilettante depuis mes 15 ans. 
Et j’ai un petit studio orientĂ© musiques Ă©lectroniques avec quelques jolis synthĂ©s et boite Ă  rythme.
J’ai eu un Live techno Ă  la fin des annĂ©es 90. Puis un Live Techno Industrielle plutĂ´t couillu…
J’ai surtout Ă©tĂ© DJ pendant 10 ans dans des bars Ă  Paris (Rock/Metal et Jungle/D’n’B)

J’aime principalement le mĂ©tal ExtrĂŞme (Death Metal surtout et un peu de punk.
Pas mal de techno et D’n’B. De l’Ă©lectronica aussi, et du vieux funk  et des musiques Industrielles.

Mon dernier concert Ă©tait Punish Yourself Ă  Nantes et le dernier festival que j’ai fait c’est le Hellfest y’a quelques annĂ©es. Mais ce n’est pas mon moyen prĂ©fĂ©rĂ© de voir un groupe…

Je suis liĂ© avec la rĂ©gion grâce Ă  ma (belle) grand-mère qui Ă©tait Penn Sardinn Ă  Douarnenez. Je suis très souvent venu en vacances Ă©tant enfant. Et j’ai toujours adorĂ© la Bretagne.
Mais j’ai grandi près de Marseille que j’ai fui Ă  20 ans pour passer 20 ans Ă  Paris (travail oblige) pour finalement fuir en Bretagne oĂą je suis depuis 4 ans maintenant.

Vous pouvez accéder aux services de réparation électronique de Tête De Mort via le magasin en déposant votre matériel ou en le contactant directement!


[TĂ©moignage] Matteo et son Pass Culture

Le Pass Culture est un dispositif mis en place par l’Etat pour les jeunes de 18 ans. Il permet d’accĂ©der jusqu’Ă  200€ de bons d’achat pour dĂ©couvrir un instrument. Pour cela, il suffit de tĂ©lĂ©charger l’application et de sĂ©lectionner des bons d’achat. Une enveloppe de 500€ est disponible au total pour dĂ©couvrir la culture sous toutes ses formes!

A Danett Music, plusieurs jeunes ont utilisĂ© des bons d’achat pour dĂ©couvrir ou redĂ©couvrir un instrument. On vous avait dĂ©jĂ  parlĂ© du retour de Mathilde et de Mathys.

Ici c’est Matteo qui a acceptĂ© de rĂ©pondre Ă  nos questions sur son utilisation de son Pass Culture

Matteo et son violon

J’ai dĂ©couvert le pass culture un peu par hasard. J’ai lu un article relayĂ© sur les rĂ©seaux sociaux et j’ai trouvĂ© que c’Ă©tait vraiment une super initiative. Que ça allait rĂ©ellement pouvoir profiter Ă  tous les jeunes de 18 ans.
Ça fait quand mĂŞme du bien de voir des dĂ©marches concrètes naĂ®tre pour la culture et pour les jeunes, il faut les soutenir et en parler ! J’ai dĂ©couvert le projet un peu avant mes 18 ans, mais j’ai installĂ© l’application assez rapidement après !


En fait je possède dĂ©jĂ  mon instrument que achetĂ© en lutherie auprès de l’atelier Ponticello Ă  Saint-Abraham. Seulement, le violon nĂ©cessite de l’entretien et quelques accessoires qui – quand on est un peu tĂŞte en l’air – sont vite sujets Ă  la perte ou Ă  la casse. J’ai donc rĂ©gulièrement des dĂ©penses Ă  prĂ©voir pour mon instrument. Je devais faire remècher mon archet, alors j’ai pensĂ© que c’Ă©tait l’occasion d’en tester un nouveau en attendant qu’il soit rĂ©parĂ© !

J’ai achetĂ© un archet en carbone en complĂ©ment de mon autre archet. C’est un archet intĂ©ressant pour les propriĂ©tĂ©s de son matĂ©riau : solide, plutĂ´t lĂ©ger, moins sensible que le bois aux conditions climatiques (humiditĂ©…).Et très bon rapport qualitĂ©-prix…
De plus certains considèrent l’archet carbone comme un peu plus responsable que les archets en bois qui sont souvent fabriquĂ©s Ă  partir du bois du Pernambouc (arbre poussant au BrĂ©sil dĂ©clarĂ© comme espèce menacĂ©e des suites d’une intense dĂ©forestation).
Je suis donc très content de mon achat !
Étant donnĂ© que je suis plutĂ´t tĂŞte en l’air j’ai Ă©galement achetĂ© une Ă©paulière d’appoint en cas de perte ou de casse et pour complĂ©ter les 200 euros du pass’ culture. 

Ma pratique du violon

Concernant ma pratique, je ne prends plus de cours depuis un peu plus de deux ans. Maintenant je donne des cours de violon dans le secteur de Redon et de Rennes. Mais je continue d’apprendre plein de choses avec mes Ă©lèves !

Je continue Ă  investir dans du matĂ©riel (pour l’entretien du violon, pour le transport, matĂ©riel de sonorisation etc…) au fur et Ă  mesure, selon mes besoins et mes moyens. 

Je joue dans plusieurs formations musicales.
Nous avons jouĂ© pour la dernière fois avec le groupe Luera (chant, violon, violoncelle, guitare) le 14 mars au bar de Sainte-Anne sur Vilaine. C’est un petit cafĂ© non loin du lieu oĂą nous prenions des cours de violon ensemble avec Bruno Ronzier.
Je suis actuellement en création de trois formations, dont le duo Bloyet-Lebreton avec Youn Lebreton au saxophone.
De ce duo nous sommes en train de peaufiner le rĂ©pertoire d’une autre formation Fest Noz (guitare, batterie, saxophone, chant violon).
Je rejoins Ă©galement l’une de mes camarades de Luera, la violoncelliste-violoniste Marilys Belleil et le guitariste Pierre Le Lann dans une formation trio. Nous travaillons encore pour proposer un rĂ©pertoire concert de musiques traditionnelles du monde ainsi qu’un rĂ©pertoire Fest Noz purement Ă  danser, issu de collectages de Haute et Basse Bretagne et de compositions.
Nous sommes encore en création mais plus informations seront à venir prochainement sur Facebook !

Si tu as envie de tĂ©moigner sur ton expĂ©rience Pass Culture, tu peux nous contacter via les rĂ©seaux sociaux (Facebook et Instagram), ou sur contact@danett.net. Nous t’enverrons les questions!

[Entretien] L’accordĂ©on par Alain Pennec

Alain Pennec est un musicien, accordĂ©oniste breton reconnu. Il nous Ă©claire sur cet instrument insolite qu’est l’accordĂ©on.

accordéoniste

Un peu d’histoire…

L’accordĂ©on date officiellement de 1829, annĂ©e oĂą ont Ă©tĂ© dĂ©posĂ©s deux brevets par l’autrichien Demian et l’anglais Wheatstone.
L’idĂ©e d’un instrument de musique dont le son serait produit par des anches libres existait dĂ©jĂ  ( les cornemuses en Europe , le tcheng en Asie par exemple),.
L’anche libre est une lamelle en roseau ou mĂ©tal vibrant au contact de l’air et produisant ainsi un son.

De quoi est composé un accordéon?

L’accordĂ©on est composĂ© d’un soufflet qui permet la circulation de l’air entre deux boitiers, ces boitiers renfermant des sommiers (sorte d’harmonicas) supportant les anches en mĂ©tal qui produisent le son.
Les touches Ă  l’extĂ©rieur des boitiers permettent de sĂ©lectionner les notes que l’on veut jouer.
L’accordĂ©on reprĂ©sente une grande famille d’instruments très diffĂ©rents, et qui, donc qui ne se jouent pas de la mĂŞme façon.
Parmi ceux-ci, on trouve:

  • l’accordĂ©on diatonique,
  • l’accordĂ©on chromatique,
  • le bandonĂ©on,
  • le concertina,
  • le mĂ©lodĂ©on
    6:
    9: je joue aussi de la bombarde, du tin whistle (flûte irlandaise)
    10: je baigne dans les musiques bretonnes et celtiques depuis mon plus jeune äge.
    11: Tom Waits dont je suis fan

La pratique et le soin apportĂ© Ă  l’accordĂ©on

Comme tout instrument, l’apprentissage de l’accordĂ©on demande une pratique rĂ©gulière pour progresser: des mĂ©thodes, des ateliers et des stages existent pour y arriver: l’avantage est que l’on peut se faire plaisir très vite (le solfège n’est pas nĂ©cessaire au dĂ©but).
Une petite rĂ©vision de temps en temps pour vĂ©rifier l’accordage et la compression de votre instrument.
Et l’important c’est d’avoir les oreilles ouvertes Ă  toutes sortes de musique.

Comment l’accordĂ©on est venu Ă  Alain Pennec?

J’ai dĂ©couvert l’accordĂ©on fin des annĂ©es 70 par l’Ă©coute de musiciens comme Marc Perrone, John Kirkpatrick, Marcel Azzola, Astor Piazzola, Richard Galliano…
Ce qui m’a sĂ©duit sur l’ accordĂ©on diatonique que je pratique: le son, ce grain si spĂ©cial gĂ©nĂ©rĂ© par la technique “PoussĂ©-TirĂ©” spĂ©cifique Ă  cet instrument, son poids lĂ©ger et son soufflet permettant de transmettre instantanĂ©ment son Ă©nergie ou ses Ă©motions Ă  l’instrument.

Je joue plusieurs instruments: de la bombarde, du tin whistle (flûte irlandaise)
J’aime la musique bretonne depuis toujours, et je baigne dans les musiques bretonnes et celtiques depuis mon plus jeune âge.
Je suis particulièrement fan de Tom Waits, un chanteur de blues rock, à la voix rauque reconnaissable.

Si vous avez envie de discuter avec Alain Pennec, vous le trouverez souvent au magasin, à prendre sa pause café. Danett Music propose quelques accordéons en magasin également.

[Guide] L’essentiel sur la batterie

Quentin Bloyet est professeur de batterie Ă  Redon. C’est aussi un habituĂ© de Danett Music, vous le croiserez forcĂ©ment!
Il nous apporte son regard Ă©clairĂ© et passionnĂ© sur la batterie. Sous toutes ses coutures: Ă©lectronique, acoustique, choix de baguettes…Vous saurez tout!

Si vous êtes du Pays de Redon, vous connaissez sûrement Quentin Bloyet, musicien dans plusieurs formations, et professeur de batterie.
Il donne aussi parfois un coup de main Ă  Danett Music, vous avez peut ĂŞtre eu la chance d’ĂŞtre servi par lui!

Il avait animĂ© au magasin, une confĂ©rence sur l’histoire de la batterie.

La batterie dans tous ses Ă©tats

Origine de la batterie

Une batterie est un ensemble d’instruments de percussion disposĂ©s pour ĂŞtre jouĂ©s par une seule personne Ă  l’aide de baguettes et de pĂ©dales. Les principaux Ă©lĂ©ments qui la composent (grosse caisse, caisse claire, cymbales…) existaient dĂ©jĂ  au sein des orchestres classiques et des fanfares militaires.

Ce sont les esclaves noirs des États-Unis qui s’approprient l’instrument. Le mouvement a lieu en Louisiane, lorsque les militaires français reprennent les bateaux en direction de la France, laissant derrière eux leurs instruments trop encombrants.
Peu Ă  peu, les brass bands et le style New Orleans, basĂ©s sur l’improvisation voit le jour.
C’est ce style qui donnera naissance au jazz tel qu’on le connaĂ®t aujourd’hui.

La migration, la mixitĂ© de plusieurs peuples ont permis de concevoir la batterie que l’on connaĂ®t aujourd’hui.

Le regroupement des diffĂ©rents tambours en batterie est directement liĂ© Ă  la naissance du jazz ainsi qu’aux diffĂ©rentes Ă©volutions technologiques. Comme la crĂ©ation de la pĂ©dale de grosse caisse) du dĂ©but du xxe siècle.
Les premières batteries portaient-elles le nom de « jazz », du nom du style de musique qui leur donna naissance.

Les grosses caisses et caisses claires issues des fanfares militaire sont d’origine europĂ©enne. Contrairement aux cymbales et toms qui proviennent d’orient, de rĂ©gions amĂ©rindiennes et d’Afrique.
La migration, la mixitĂ© de plusieurs peuples ont permis de concevoir la batterie que l’on connaĂ®t aujourd’hui.

Composition d’une batterie

Une batterie est gĂ©nĂ©ralement composĂ©e d’une grosse caisse, caisse claire, de plusieurs Toms, d’un set de cymbales. Elle peut ĂŞtre agrĂ©mentĂ©e de percussions du style cloches, blocks.
La plupart des fĂ»ts de batteries sont fabriquĂ©s en bois mais on peut retrouver sur certains modèles des matĂ©riaux comme le mĂ©tal ou l’acrylique (sorte de plastique).

batterie acoustique

Les règles de base pour prendre soin de sa batterie

La batterie comme la plupart des instruments, est un corps sensible au changement de tempĂ©rature, Ă  l’humiditĂ© et au choc des transports.
Majoritairement composĂ©e de bois et de mĂ©tal, votre batterie n’apprĂ©ciera pas l’humiditĂ© qui oxydera vos accastillages et altĂ©rera la longĂ©vitĂ© du bois de vos diffĂ©rents fĂ»ts.
Le changement de température aura un effet sur la tenue de tension de vos peaux.

Comme le transport non protégé, qui peut déformer vos éléments de batterie : une grosse caisse déformée = une peau mal tendue = un son moins précis.

Le conseil est de dépoussiérer régulièrement avec un chiffon sec, de stocker votre matériel dans un endroit sec et à température constante. Et de protéger via des housses épaisses vos différents éléments.

Bien régler sa batterie

Un bon rĂ©glage est tout d’abord celui qui vous convient et qui reste stable dans le son et dans le jeu. Cependant, un standard existe afin d’Ă©viter un dĂ©saccordage rĂ©gulier et d’amĂ©liorer vos performances dans la pratique de l’instrument.

Commencez par uniformiser via une clé de serrage, la tension de vos peaux.
Essayez de jouer la caisse claire un peu plus haute que vos genoux, les Toms et les cymbales très peu inclinés, une tenue de baguettes avec les paumes vers le bas.
Le siège de batterie doit être réglé de manière à ne pas avoir le dos courbé

Une batterie selon les styles de musiques

Au travers des dĂ©cennies, les batteurs et les fabricants ont su s’adapter aux diffĂ©rents courants musicaux.
Les grosses caisses étaient plus petites pour accompagner les contrebasses non électrifiées du jazz band.
Puis l’arrivĂ©e des amplis 100×3000 Watts a permis aux batteurs de rĂ© utiliser des kicks Ă©normes de 26 pouces qui font face aux murs de puissance dĂ©ployĂ©s par ces guitaristes fous.

L’histoire musicale s’est Ă©crite Ă  partir d’innovation, d’Ă©chec et de “pourquoi pas” .

Il y a quand mĂŞme des standards:

  • Concernant le jazz, un kit grosse caisse 18 pouces, une caisse claire bois 14×5 avec de petits Toms, un lot de cymbales “thin”, une paire de baguettes 7A et des balais est prĂ©fĂ©rable.
  • Pour du rock, un set 24×14 avec les Toms qui vont bien, une Ludwig Lm402, des baguettes 2B et une ride 22 pouces minimum : on s’en sort pas mal.
  • En termes de polyvalence, partez sur une batterie 20 / 14×5.5 / 10, 12, 14 pouces (grosse caisse, caisse claire, Toms) avec une paire de 5A : vous ne serez pas déçu-e.

Attention, toute règle est faite pour ĂŞtre transgressĂ©e. L’histoire musicale s’est Ă©crite Ă  partir d’innovation, d’Ă©chec et de “pourquoi pas” .
Allez en magasin, testez et créez votre kit idéal.

Batterie acoustique VS batterie Ă©lectronique

batterie Ă©lectronique

L’Ă©lectronique, c’est fantastique. Mais…
Peut-on changer la tonalité du son juste en pressant la baguette sur la peau ? Non.
Peut-on faire des sons “wah wah” en agitant sa paume de main au dessus de la cloche de cymbale ride ? Non plus.
Peut-on retrouver cette sensation d’acoustique, d’harmoniques, de crĂ©ativitĂ©, d’imperfection, qui fait le charme d’une batterie acoustique ? Je ne crois pas.

Bien sûr, certains modèles de batterie électronique haut de gamme se rapprochent de cette définition sonore. Mais à titre personnel je reste convaincu que la batterie acoustique a encore toute sa place et quelle restera indétrônable.

Et la baguette dans tout ça?

Le choix des baguettes se fait en fonction de ses besoins, du confort.

  • Pour les enfants, une paire de 7A ou 5A est adaptĂ©, ce sont des standards.
  • Adolescent-es, adulte et en fonction du style pratiquĂ©, la baguette peut ĂŞtre plus ou moins longue et Ă©paisse.

Une paire de 5A, olive en bois sera parfaite en toutes circonstances mais plus spécifiquement pour du rock, on optera peut être pour une paire de 2B, pour du jazz pourquoi pas une paire de style SD2.

Il faut essayer et trouver baguette Ă  sa main.
Je conseille cependant d’avoir deux paires de baguette diffĂ©rentes : une paire Ă©paisse et plus lourde pour le travail du pad, ce qui facilitera le relâchement des poignets.
Une paire de jeu rĂ©pĂ©tition ou concert qui permettra de tenir sur la durĂ©e d’un set.

N’ayez pas peur de tester!

Les goûts et les couleurs de Quentin

La batterie est un instrument ludique et facile au premier abord Ă  exploiter. Pas besoin de faire une suite de notes, un accord ou une technique de souffle particulière pour que ça sonne. Frapper des rythmes (comme l’utilisation de la voix en instrument de musique) est rapidement accessible et jouissif.
On peut frapper sur un bout de table avec ses mains tout en chantant ou sifflotant un truc et l’on a peut ĂŞtre un futur tube de l’Ă©tĂ©.
Ça reste primaire et crĂ©atif. J’aime cette aspect lĂ .

Les difficultés liées à la batterie

La difficultĂ© c’est de ne pas oser. C’est un instrument qui effraie, impressionne certains par sa taille, sa puissance sonore ou par le simple fait qu’il faille utiliser ses quatre membres.

Tout le monde peut arriver à faire quelque chose sur une batterie. Il suffit de se laisser prendre au jeu, le développement viendra avec la pratique. Les plus belles notes et les plus beaux rythmes sont ceux qui sont dits avec le cœur, pas avec la technique.

La batterie est un instrument ludique et facile au premier abord Ă  exploiter.

Quelle batterie choisir?

J’aime particulièrement le sons des batteries Ludwig.
C’est une enseigne qui a marquĂ© et marque encore l’histoire de la batterie.

L’invention de la pĂ©dale de grosse caisse, les premières illustrations Ă©clairĂ©es sur les peaux de batteries et ce son unique qui a traversĂ© les Ă©poques, en passant entre les mains de Buddy Rich Ă  John Bonham et autres Ringo Starr.
J’aime Ă©couter et jouer sur ces vieux clous qui ont une âme Ă  l’ancienne. C’est dans les vieux pots que l’on fait les meilleures soupes, je crois !

Cependant, je ne reste pas insensible Ă  une Gretsch ou mĂŞme une DW avec les bonnes peaux.

quel styles musicaux sont les plus durs Ă  jouer ?

groupe de rock blues sur scène

Chaque style peut ĂŞtre difficile Ă  jouer en fonction des mĂ©triques, du dĂ©veloppement de polyrythmes ou de la vitesse d’exĂ©cution.
Ces éléments peuvent se retrouvés dans le jazz ou certains style de musique métal par exemple.

Essayez de travailler plusieurs styles musicaux ce qui d’une part dĂ©veloppera votre culture musicale et ouvrira plus de possibilitĂ©s de jeu, de situations.

La musique et Quentin

Je pratique un peu la basse et la guitare mais j’avoue que je ne suis pas très douĂ© !
Pratiquer un autre instrument surtout mĂ©lodique, vous permettra de dialoguer plus facilement avec les autres musiciens et dĂ©veloppera votre Ă©coute musicale au sein d’une formation.

En batterie, j’aime les jeux puissants, expressifs presque tribaux. Ma rĂ©fĂ©rence en la matière, c’est le batteur John Bonham de Led Zeppelin.
Les batteurs que j’apprĂ©cie en ce moment pour leur pĂ©dagogie et la maĂ®trise de styles sont Daniel Glass et Mike Johnstone. Je m’arrĂŞte lĂ  mais la liste est longue.

En ce moment, j’aime Ă©couter des groupes avec des sons de batterie assez flat. Je fait tourner en boucle le titre “Lazarus” de David Bowie, quelques trucs de Tame Impala et dans un autre style je reviens au premier album de Royal Blood.

Actuellement, je joue de la batterie au sein de trois formations dont The Bloyet Brothers & Lourychords. Mes frangins et moi jouons un Rock Blues aux sonoritĂ©s 70’s.
Je joue, Ă©galement avec le Bastringue GĂ©nĂ©ral, groupe de chanson française Ă  tendance Hip-Hop et la dernière formation s’appelle Mister K, un band de rock blues textes en français.

Merci Ă  Quentin pour son Ă©clairage!

[Focus] Danett Music, finaliste au Concours Ecl’ose!

Danett Music y a participĂ©, Ă©tant nominĂ©-es dans la catĂ©gorie “Osez innover“, aux cĂ´tĂ©s de YogiWalkie, portĂ© par Peggy MĂ©nager, qui propose;  de pratiquer le yoga en pleine nature. Et c’est YogiWalkie qui a remportĂ© la mise et on la fĂ©licite!

Le 25 avril 2019 s’est tenue la cĂ©rĂ©monie de clĂ´ture du concours Ecl’ose, organisĂ© par la ville de Redon.

Participer au concours Ecl’ose c’est avant tout aller Ă  la rencontre des entrepreneur-es qui dynamise le pays de Redon. Retour sur cette expĂ©rience enrichissante…

Le concours Ec’lose c’est quoi?

C’est une initiative Ă  l’origine de la ville de Redon pour mettre en valeur les diffĂ©rentes initiatives, associations, entreprises, etc…du pays de Redon.
Et pour participer, rien de plus simple: toute personne dont l’initiative est en cours, ou date d’il y a deux ans, peut y participer. Afin de clarifier, et surtout de permettre de mettre en lumière au mieux les participant-es, il existe des catĂ©gories:
-Osez créer,
-Osez innover,
-Osez agir,
-Osez rĂŞver (entre 16 et 25 ans)   ,
-Osez changer de cap.

Pour commencer, il faut sĂ©lectionner deux candidat-es dans chacune des catĂ©gories. Au dĂ©part, nous avions initialement candidatĂ© dans “Osez crĂ©er” car Danett Music est nĂ© le 1er juin 2018.
Et surprise! Ecl’ose a retenu notre candidature!
Par la suite, le concours nous a transfĂ©rĂ©-es dans la catĂ©gorie “Osez innover”, car effectivement avec le bar au milieu du magasin, notre offre en dĂ©coration qui se dĂ©veloppe petit Ă  petit, et les Ă©vĂ©nements organisĂ©s tous les mois, cela semblait plus judicieux.

Dans un second temps, il y a la cĂ©rĂ©monie de remise des prix, qui dĂ©signe les gagnant-es dans chaque catĂ©gorie, dĂ©signĂ©s par un jury. En revanche, c’est le public qui dĂ©cide du gagnant-e dans la catĂ©gorie “Osez rĂŞver”.

Comment s’est dĂ©roulĂ© notre participation?

Au dĂ©part, nous avons rĂ©pondu Ă  un questionnaire que nous avions tĂ©lĂ©chargĂ© sur le site du concours. Puis, nous avons Ă©tĂ© invitĂ©-es Ă  participer Ă  une soirĂ©e rĂ©seaux. Lors de cette soirĂ©e, c’est Marie Ange qui est allĂ©e nous reprĂ©senter. Ainsi, elle a eu le plaisir de rencontrer Julien Fihey de Chacun Son Rythme, et Manon Faillenet qui est peintre en dĂ©cor et Lettres (elle peut vous faire de très belles vitrines par exemple!).
De belles rencontres, qui amèneront peut être des projets en commun! Qui sait?

Comme nous avons eu la chance d’ĂŞtre nominĂ©-es, nous avons posĂ© lors d’une sĂ©ance photo. Par ailleurs, nous avons eu la chance de tourner une vidĂ©o de prĂ©sentation de Danett Music.

Ainsi, nous avons un formidable outil pour visualiser rapidement notre activitĂ©, et ce que l’on souhaite dĂ©fendre.

Cette vidéo a été présentée lors de la cérémonie de clôture, comme tous les autres nominé-es.

Bilan de notre participation

Nous sommes très heureux-se d’avoir participĂ© au concours Ecl’ose. En effet, cela a Ă©tĂ© relativement simple de rĂ©pondre aux questions du formulaire de participation, et l’Ă©quipe accompagnante a Ă©tĂ© dynamique et disponible.
De plus, cela nous a permis de communiquer localement sur notre activité.
En outre, nous nous sommes rendu-es compte Ă  quel point le pays de Redon est actif. Il y a eu une soixantaine de projets prĂ©sentĂ©s! En cours de construction, dĂ©jĂ  implantĂ©s, en Ă©volution…les actions pour booster le territoire ne manquent pas.

Ce qui n’augure que du bon pour la suite…Qu’en pensez vous?

[Focus]Le Pass’ Culture, initiative pour la dĂ©couverte culturelle

L’Etat a mis en place le Pass’ Culture qui permet aux jeunes de 18 ans de dĂ©couvrir la richesse culturelle qui les entoure.
200€ en bons d’achat pour s’offrir un instrument de musique, c’est Ă  ne pas louper!

Le Pass’ Culture, qu’est ce donc?

Chaque jeune de 18 ans (et uniquement 18 ans!) bĂ©nĂ©ficie d’un budget de 500€ pour des activitĂ©s culturelles. Cela peut aller de concerts, aux musĂ©es, en passant par des confĂ©rences, ou de l’audiovisuel.
La rĂ©gion Bretagne est privilĂ©giĂ©e, car c’est la seule dans le secteur, oĂą il est possible d’utiliser le Pass’ Culture. En effet, le secteur le plus proche ensuite, c’est la rĂ©gion parisienne!

Comment ça fonctionne?

Il faut tĂ©lĂ©charger l’application Pass’Culture. Puis faire son choix, parmi les activitĂ©s souhaitĂ©es. Chaque acteur culturel proposent des offres, qui sont rattachĂ©es Ă  un code unique Ă  la personne. Il faut ensuite sĂ©lectionner ce code et faire une rĂ©servation.
Ensuite, il suffit de se dĂ©placer avec le code, et sur place, le code est validĂ©. Et c’est tout!

Le Pass’ Culture chez Danett Music

Et alors, chez Danett Music, comment fonctionne le Pass’ Culture?
Il est possible de dĂ©penser jusqu’Ă  200€. Pour plus de simplicitĂ©, et afin d’ĂŞtre libre dans le choix de l’instrument, nous proposons des bons d’achats allant de 30 Ă  200€.
Une fois que tu as obtenu le code associĂ© Ă  ton bon d’achat, il suffit de nous le fournir lors de ta venue au magasin.

Attention! L’achat d’un instrument est comptĂ© dans les biens culturels, comme les livres par exemple. Donc si tu achètes des livres, le montant utilisĂ© sera Ă  dĂ©duire de l’achat de ton instrument. Ou vice versa!

Le matériel éligible est le suivant:

-Claviers et accordéons,
-Instruments Ă  vent (bois, cuivres, harmonicas et autres),
-Guitares et harpes (basses, effets guitares et basses, amplis),
-Batteries (acoustiques et Ă©lectroniques) et percussions,
-Quator et archets (violons, violoncelles, contrebasses, archets, violes diverses).

Le Pass’ Culture n’est pas Ă©ligible concernant les accessoires, le matĂ©riel de son et lumière.

Tu peux lire des retours d’expĂ©riences de jeunes qui ont utilisĂ© le Pass’ Culture chez Danett Music.
C’est l’occasion de tester l’instrument de tes rĂŞves!